101 странный и необычный подарок для нее: полный список
Jul 18, 202313 лучших масел для волос для здоровых и увлажненных волос
Aug 18, 202314 невероятных оригинальных моделей Kindle 2023 года
Jul 03, 20236 преимуществ использования масла виноградных косточек для здоровья волос
Aug 19, 202375 потрясающих вещей на Amazon, которые чертовски дешевы
Jun 24, 2023Гагосян покажет выставку Ashley Bickerton Blur Paintings в Нью-Йорке.
Марк Уэстолл • 30 августа 2023 г. Поделиться —
Гагосян анонсировал выставку скульптур и картин Эшли Бикертона (1959–2022), в том числе его никогда ранее не публиковавшихся картин Blur.
Задуманный как обзор карьеры, выбор работ и установка запланированы Бикертоном во время поездки в Нью-Йорк весной 2022 года. Это первая персональная выставка работ Бикертона в галерее и первая с тех пор, как Гагосян объявил о своем представлении художника в 2022. Презентация более двадцати пяти работ откроется по адресу 522 West 21st Street в Нью-Йорке 8 сентября 2023 года.
Первоначально отождествляемый с неоконцептуалистскими/нео-гео тенденциями Нью-Йорка конца 1980-х годов, Бикертон сделал себе имя благодаря ироничным, абстрактным конструкциям, сосредоточенным на темах потребительства, идентичности и ценностей. Когда он переехал на индонезийский остров Бали в 1993 году, его работы приняли застенчиво ироничный «экзотический» характер, их богато украшенный, искусно созданный вид резко контрастировал с концептуальной отстраненностью предыдущих работ художника. В последние несколько лет своей жизни Бикертон завершил свою практику, синтезируя ее разнородные формы во всеобъемлющий визуальный язык. Его подход и эстетика были отмечены множеством художников из разных поколений, включая Мэтью Барни, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса и Джордана Вольфсона, и эта выставка дает возможность прославить его наследие и продолжающееся влияние.
Картины Бикертона «Размытие», на которых изображены фигуры и лица в чрезвычайно мягком фокусе, были вдохновлены его случайным открытием выцветшего семейного снимка. Каждая работа начинается с цифровой фотографии, которая затем визуализируется как цветная дымка, акцентированная глазами в виде цветных точек. Созданный в последние несколько месяцев жизни художника и после того, как ему поставили диагноз боковой амиотрофический склероз (БАС), сериал вызывает воспоминания о друзьях и моменты из его жизни без ностальгии. Использование Бикертоном распыленной акриловой краски и гиперстилизованных цветовых полей также напоминает время, которое художник провел, работая с Джеком Гольдштейном, а яркая палитра перекликается с палитрой его более ранних скульптур. В этих элегических финальных полотнах, предполагающих постепенное исчезновение своих сюжетов, Бикертон принимает заметно созерцательный поворот.
Наряду с картинами Бикертон представляет вариации некоторых из своих ранних знаковых скульптур. В «Мученном автопортрете: Сьюзи в Арле (25 лет)» он, спустя четверть века после оригинала, снова посещает одну из своих первоначальных конструкций автопортрета — коробку в минималистском стиле, украшенную запутанной подписью/торговой маркой Бикертона «Сьюзи». », который впервые появился на картине 1982 года вместе с множеством корпоративных логотипов, связанных с продуктами, потребляемыми художником. Вдохновленный автопортретами Ван Гога (отсюда и ссылка на Арль), работы Бикертона сознательно заменяют традиционное представление своего предмета множеством вариантов массового производства. «Может быть, где-то в этой ограниченной свободе очевидного, эксцентричного, противоречивого и неизбирательного выбора, — писал он, — мы сможем точно определить личность».
Серия «Стена-Стена», начатая в 1985 году, также состоит из квазипромышленных построек, украшенных окрашенными или отлитыми смолой камнями (комбинация, вдохновленная садовой стеной, замеченной в Мексике) и украшенными повествованиями. «Я чувствовал, что в конечном итоге искусство должно предлагать некую форму психического и эмоционального переноса, — писал Бикертон, — чего мои кирпичные стены были спроектированы намеренно, чтобы не делать этого, поэтому я добавил слишком литературные тексты». Раздутая, мясистая скульптура под названием FOB: Tied (White) (аббревиатура расшифровывается как «Fresh Off Boat» или «First [Day] On Beach») также является автопортретом; по замерам художника, оно воплощает его чувства по возвращении в тропики после зимы в Нью-Йорке.
Несколько крупных работ на выставке также отражают любовь Бикертона к океану. Прозрачная акула и Двойная манта (прозрачная) относятся к серии скульптур из полиуретановой смолы, увешанной интерпретациями традиционных артефактов ручной работы и пластиковыми пакетами, наполненными прозрачной жидкостью, напоминающей жидкость для внутривенного вливания, а Water Vector 1 (серый) и Water Vector 2 (серый) включают в себя Найденный пляжный мусор был собран в тщательно продуманные комплексы в смешанной технике, включающие коробки с зеркальной внутренней частью, спутниковые изображения воды и речных узоров, выгравированные на стекле, ручки для установки и защитные крышки.